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个人简介

俞峥 福建省美术家协会会员1968年3月生于福州1988年毕业于福州工艺美术学校装饰绘画漆艺专业1988年至2001年,从事广告策划及影视动漫制作。2001年成立个人工作室,从事漆艺创作。2004年至...详细>>

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访在京漆艺家俞峥

       第一部分,作为奢侈品的大漆


       1,你是从何时开始接触大漆的制作?


       1984年,就读于福州工艺美术学校装饰绘画专业(主修漆画)。后进修于厦门工艺美院“全国漆画高研班”。福州工艺美术学校创办于1956年,是中国漆画学术摇篮。


       2,大漆在历史上最早被作为奢侈品有哪些纪录?有哪些突破?目前共有哪些具体种类的大漆工艺属于奢侈品的行列?


       河姆渡时期木胎朱红漆碗(新石器时代)。当时的部落首领以拥有漆器数量来衡量富有程度。

       历代漆器工艺各不相同:汉代为第一个鼎盛时期,出现大量漆器(棺椁、酒具、实用器具,都是贵族用品)。唐代出现“金银平脱”和“雕漆”漆器,宋元两代出现“戗金”技法……,请参看乔十光著《漆艺》。

       目前北京剔红、山西剔犀、扬州螺钿镶嵌、厦门漆线雕、福州脱胎漆艺等等,只要运用到大漆材料和工艺的(化学漆除外),都属于奢侈品的行列。因为大漆材料昂贵,工序复杂,每件大漆漆器耗时耗工,成本非常高(纯天然材料、纯手工制作)。


       3,你认为大漆之所以历代被视为工艺中的奢侈品,艺术品,具有哪些稀有性和独特的制作工艺?


材料稀有(天然漆树采割),工艺独特(工艺种类多、传承极少),制作环境和辅料的高要求,使大漆制品历来都是奢侈品(如:故宫内的皇家器具、建筑等等)。


       4, 你制作一件大漆精品需要多久?需要怎样的心血?其中最令你骄傲的部分是什么?请以故事举例。
至今为止,我制作一件大漆精品,最短周期为一百天,最长为十年。

       我对漆艺是全身心投入,与学生一起住在工作室,24小时与漆在一起。

       很多作品都值得骄傲:漆画作品《漆语》,获全国金奖。那是在厦门工艺美院进修时独立完成的大作品,当时所有思维都集中在这张画上,完全体会到倾情于一件作品的纯粹和快意!大型脱胎漆器《汉魂》,从草图设计,到小稿制作,大型泥塑放大,再到大漆脱胎,表面髹饰设计,刷漆打磨……。每个细节,都令人兴奋……。无数个日夜与漆同眠,……。(故事很多,开专题吧,哈哈)

       5,一件大漆精品的制作过程是怎样的?在大漆的制作过程中,有哪些技术,经验的因素决定了成品的品质?

       大漆脱胎漆器精品大致的制作过程:设计、小稿制作(泥塑或苯板)、放大制作,翻模具(石膏或苯板)、裱布、刮灰(反复多遍)、脱胎、表面髹饰设计,髹漆完成……,每道工序都要荫干、打磨,非常复杂。

       漆画大致的制作过程:1、底板制作:可根据设计理念的要求,预设特殊效果。打破传统的裱布、刮灰、上涂的固定底板制作模式。比如:局部预埋粗线肌理;将裱布程序放在最后,体现粗布纹理,目的是为画面效果服务。这是一种创新,需要对大漆工艺流程了如指掌。2、表面髹饰(多种技法穿插运用,扎实的工艺基础,为艺术表现服务)。

       对大漆漆性的了解,顺应漆的自然漆性。(因其天然性,漆的状态会随气温、干湿度而变化无穷)。凭不断积累的经验才能琢磨到漆的随机变化。恰好地运用到漆的变化,在创作和制作中与漆交流,体会快乐无限!这样的作品,才是上品,而不单纯是一种匠气(工艺品)


       6,你认为大漆技艺的传承过程中,如何才能最大程度地还原传统的精粹部分?


       理论结合实践。我认为:大量开设专业的漆艺家工作室,大力弘扬大漆精神。让学者长时间广泛接触和体验漆艺,在制作过程中学会鉴赏漆器。才能让学生最大程度地了解漆性,扩大艺术创作范畴,在传承中创新!

       大漆材料本身就是奢侈品;漫长的工艺制作过程是一种禅修,是奢侈消费;而作品上升到艺术层面,更是奢侈品的最高境界。

       第二部分:作为艺术品的大漆。


       1, 你从何时开始尝试将大漆制作作为艺术品创作?与传统的工艺相比,大艺术具有哪些特点?


       84年入学开始我认为:只要是漆艺术,就要以漆为主。学习传统工艺是为大艺术服务。用漆的独特语言,将艺术发挥到极致,才是大漆艺术!艺术需要在传统的工艺的基础上寻求突破!


       2,在大漆创作的过程中,会不会产生继承与创新的争议?你是如何在一件作品上同时保留传统大漆的优点和你自己的特点?


       目前产生继承与创新的争议主要集中在材料争议上(大漆和化学漆),有人认为化学漆就是创新。我认为:只有用大漆制作的艺术品,才能称为纯正“漆艺”。

       我用纯正材料(大漆)和纯正工艺,表达我的思想。如:第二届全国漆画展金奖作品《漆语》,以全新设计理念,突出大漆的“红”与“黑”(浅浮雕色块构成),告诉人们:大漆无需描绘什么,漆本身的特有光泽、质感和多维表现技法,就能传导出漆的无限魅力——温润、内敛、震撼!


       3, 你觉得中国当代的大漆制作工艺和古代相比,有哪些进步或特点?


       就大漆制作工艺来说,漆的色谱扩展了许多,原来(汉代)只局限于红、黑、白、金、银等,现在矿物颜料广泛运用于大漆颜色的调配,色彩非常丰富。适合艺术创作。

       在技法上,艺术家可以根据自我的创作理念无限发挥。

       我结合长期雕塑创作经验,将浮雕语言应用于漆画。以底胎的刮灰技术,扩展为浅浮雕与绘画结合的高堆技法,使画面更具视觉冲击力。而大漆的胶质特性,也能让无数天然材料以镶嵌、粘贴等方式与大漆结合(如:茶叶的各种形态与大漆粘贴,会出现无数肌理效果),创新中乐无穷!

       4,目前掌握大漆技术的不仅仅中国,例如和日本大漆工艺相比,中国的大漆具有哪些独特的美学价值?


       日本、韩国大漆工艺传承都比较规矩,单项技法传承比较精细,作品多为精工细作(以小盒、小器具居多).中国的大漆工艺传承,则体现了多元艺术门类交织的特点。以院校教学来说,其传承表现形式就很多:架上绘画、立体雕塑等等,艺术思维更加活跃!中国当代漆艺,更体现大中华的文化底蕴和气度。

       5,作为大漆高端商品的经营者,同时又是艺术家,你如何通过自己的平台发掘大漆艺术的价值?你认为怎样的经营模式可以推广这个古老的工艺?可以举产品的例子。


       我是艺术家,不是经营者!请纠正!希望有识之士加盟经营,打通漆艺营销渠道,为漆文化传承奠定雄厚的经济基础。

       我希望大漆得到健康传承,所以我坚持大漆创作并维持教学。

       纯艺术很难介入生活,而大漆艺术更是鲜为人知。目前,我开发多样漆艺奢侈品:首饰(手镯、发簪)、文玩(毛笔、镇尺、香具、茶具)、乐器(古琴、贝斯)等等,意在渗透高端生活,拓宽国人的艺术鉴赏力和消费水准,回归祖先的大漆文化传承。


       希望这门手工艺术的传承,能得到政府真正的重视,立项投资,使其恢复产业链。并结合高等艺术教育,提升产品设计理念和艺术品味,创造出中国自己的奢侈品牌!
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